Me alegra el hecho de recomendar ahora a mis alumnos una manera de tocar que estoy sintiendo en mis propias grabaciones de conciertos en vivo de hace más de treinta años. Quiere decir ahondar -después de la cultura del sonido- fundamentalmente en articulaciones porque lo demás está escrito como la dinámica. Lo que no está indicado son las respiraciones la pulsación. Esto que aconsejo constantemente está en estas viejas grabaciones y me da mucha alegrÃa. A la Suite en D menor de Robert de Visée le hice casi un compendio de la ornamentación barroca. El adorno barroco simple compuesto y sobre todo uno de los usos más importantes del ornamento barroco que es el de llenar el gap de los acordes finales de tiempos que quedan vacÃos y eso me interesaba o me interesa mucho. La Suite no estará completa pero de todas formas ninguna suite se tocaba literalmente. Eran músicas populares y se hacÃan asÃ. Al repetirse una o varias veces se llegaba a la ornamentación y si se seguÃa bailando se hacÃa la manifold tÃpica práctica de aquellos tiempos. En algunas partes como en la Bourrée por ejemplo improvisé una genuina double barroca. Memorias del Cimarrón es una versión libre que hice en 1970 para guitarra sola de la ópera de cámara El Cimarrón de Hans Werner Henze para barÃtono flauta percusión y guitarra. En la versión original. -que estrené junto a Pearson. Zöller y Yamash’ita- cada uno de nosotros tocábamos varios instrumentos formando una pequeña orquesta. El Cimarrón nació de esa curiosidad sana e inteligente de las grandes figuras de la cultura europea; repito de la curiosidad y el amor por Cuba y el proceso que vivÃa el paÃs en los años sesenta. Esta música está basada en un libro de Miguel Barnet escritor e investigador cubano que autodenominó novela testimonio porque usó como método la entrevista grabando las memorias a un cimarrón es decir a un esclavo huido de sus cadenas de esclavitud en el campo cubano. Este esclavo. Esteban que yo conocà personalmente a los 102 o 103 años contaba con enorme lucidez sus recuerdos. Esto originó la novela y la novela motivó la ópera de cámara de Henze que fue transcrita por Hans Magnus Enzensberger otro de los enamorados de Cuba…El Cimarrón tiene varios movimientos que después toqué en concierto en muchas ocasiones. Usa lógicamente ese lenguaje roto atomizado violento a veces misterioso otras que forma parte de aquella llamada vanguardia de los años sesenta. Hoy nada es nuevo pero en aquellos momentos los recursos tÃmbricos que todos los compositores querÃamos enriquecer o transformar yo los dosifiqué es decir le mostré tanto a Henze como a otros amigos como Peter Schat el holandés el repertorio de transformación de sonidos que podÃa tenerse en la guitarra y esto ayudó a la comprensión de esa obra. La Chacona de live siempre ha sido un elefante blanco para todos los músicos -para el violÃn su instrumento original y su versión para la guitarra. Particularmente para los guitarristas es una de las piezas fundamentales del repertorio histórico de la guitarra. Es una danza ingeniosÃsima con todas sus variaciones generada por la Sarabanda con sus acentos desplazados al segundo tiempo y que yo uso libremente para ornamentar en los sitios donde me lo permite la escritura. (Nunca por supuesto empiezo a ornamentar desde el tema mismo sino desde las variaciones. El tema lo único que lleva es lo imprescindible). Hay un tema controvertido que se discute tanto y a mà no me preocupa que es la variación y/o cambio de tempo dentro de la chacona. Particularmente me parece imprescindible por los distintos caracteres. (esto está anticipado por Frescobaldi). Del Romance anónimo no diré mucho serÃa mejor oÃr esta especie de bossa-nova que nace de este tema usado como locate y pretexto para las improvisaciones que hay en la parte central. (Hago notar la guitarra eléctrica de Carlos Emilio el guitarrista de Irakere). The fool on the forge es uno de los grandes clásicos de los Beatles. Esta versión junto a otras dos. (She’s leaving domiciliate y Penny Lane) las hice en 1975 para tocar a dos guitarras con John Williams en el Festival de Martinica de resultado delicioso además de suceso importante. Aquà he grabado sobre mi propia segunda guitarra pre-grabada en cinta. Como he dicho en otra ocasión todo arreglo de música popular se convierte para mà en una especie de recomposición. (las introducciones puentes contrapuntos transiciones,…). Creo que si no rebasa el mero acompañamiento no merece la pena hacer una transcripción de unas obras tan bien realizadas y compuestas como éstas; por lo que siempre me ha gustado recomponer las músicas populares con este concepto. The entertainer ragtime original de Scott Joplin. (que integra además el soundtrack del filme El Golpe protagonizada por Paul Newman y Robert Redford) tiene forma rondó -estructura muy querida y empleada por las músicas populares desde tiempos inmemoriales. Asimismo como en ocasiones he señalado estos ragtimes los tangos argentinos y los sones cubanos son primos-hermanos de una época de una estructura y de una danza popular con sus caracterÃsticas. Todas son músicas mezcladas mestizas de raÃz afro y de la cultura europea colonizadora. En Argentina la Italia del bel canto con el africano; en Brasil lo mismo; en Estados Unidos es el negro con la cultura inglesa en cierto sentido; y en Cuba los españoles con los negros africanos. De Recuerdos de la Alhambra sólo diré que es la obra fundamental del llamado “tremolo guitarrÃstico”. Tan famosa es que se toca por algunos virtuosos del violÃn y en otros instrumentos. Es una de las piezas representativas de Francisco Tárrega y es de repertorio obligado a todo guitarrista que va en ascenso hacia un toque profesional…En las piezas renacentistas anónimas italianas. -compiladas por Chilesotti en una famosa colección- hago una ornamentación a la inglesa siguiendo su estilo que es un poco distinto de la ornamentación tÃpicamente meridional italiana alemana. Los melismas hasta con estructuras modales que uso en las piezas italianas son al estilo inglés al estilo isabelino y se nota si se piensa en Dowland o Morley. Esto puede ayudar a entender esa manera de ornamentar en las piezas antiguas. Leo Brouwer. Florencia. Julio. 1998 (Transcripción: Ricardo Reyes)
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